ob.com年度国际室内设计盛会-2016室内设计周系列活动,首度由设计师领军策展,结合台北国际建材厨卫大展于4/29-5/2在世贸一馆展出。网易家居作为战略合作媒体,活动期间,进行了全程直播报道。那么,究竟此次设计周都有哪些亮点呢?让我们一起来精彩回顾。

  何谓“美是有意味的形式”?在我看来,未来的环境设计趋势表现在人们将更加重视生态环境和个性化表现,并充分体现高度现代现代装修效果图)化民族文化性、方便功能性和人性情感的表达。而互联网、新媒体、交互性技术的发展更是会给未来的设计拓展带来质的大幅提升,让美能够以更多元的形态陪伴在我们身边。

  跨界设计方式是一种加法途径,也就是将前学科的学问技能带到下一个学科的领域,或是将一个学科的学问技能结合到另一个学科,两者都是有机性的组合或过渡。此外,交叉设计方式则是一种乘法途径,它是一个特意的调配,例如TUMI与DROR BENSHETRIT合作的旅行包系列、LOUIS VUITTON与TAKASHI MURAKAMI村上隆合作的行李包系列、LACOSTE与ZAHA HADID合作的鞋系列、VITRA与G-STAR合作的家具系列、FOSCARINI与DIESEL合作的灯饰系列。

  未来是一个大融合的时代,不只要汲取形而上的设计概念,也应该学习形而下的生活哲学。设计之「道」,无所谓对错,仅是做事逻辑不同,就像Mac和Pc,虽然彼此不相容,但各有支持群,所以如果大家都以自己的道来推动设计产业发展,那么都值得被鼓励、被支持。「我走得很远,但我从未离开过!」纵使渐行渐远,初心不变,始终与设计同在。

  符军:大家想到澳门,脑海中浮现的第一印象应该都是赌城,为了扭转这个形象。澳门政府最近积极加大其他产业的比例,如文创、旅游等,去年更成立文创协会,也有一些设计同业前往支持,而室内设计身为文创产业的一部分,未来在澳门的发展大有可为。另一方面,我始终认为设计师将中华文化运用在室内设计的成熟度是华人圈最好的,许多设计师在都具有极高知名度,希望我们一起努力,将澳门当成一个平台,让公司表现更加精彩。

  齐伟民:我认为将中华文化完整传承下来,且人民文明素质整齐,并拥有开放的国际观,这一点值得吉林学习,我愿意担任中介桥梁,希望未来双方能够进行更深入交流,吉林绝对能让设计师大展所长。

  李杰:我期待未来双方交流能够常态化,不是被动联系,而是主动出击。湖北是楚文化的发源地,文风昌盛,但公共基础建设相对薄弱,湖北人口数为1300万至1500万,不过地铁线条,筹划中的路线条,所以湖北可以说是一个大工地,到处在施工,设计师的机会自然也非常丰富,希望大家一起来把建设搞起来。

  朱柏霖:一方面,重庆2011至2015年的GDP保持两位数成长,最高达到13.3%,增长速度排名全中国第一,而重庆也是一带一路的核心城市。

  另一方面,重庆是中国最大的农村直辖市,等于一个浓缩的中国,这里遍地是机会,我认为设计师只要掌握品牌、市场、技术三个要素,就能无往而不利。简单来说,重庆是从西部,进入内地发展的最佳窗口与平台。

  高应伟:我是第一次来到宝岛,我在深圳成立一个创意园区,至今已超过6年,面积超过10万平方米,如果有获得国际设计奖项,例如红点设计奖的设计师愿意进驻园区,政府每月会给予补助,金额还不错,可见深圳政府对于人才的重视。

  郑兴国:的文化非常丰富,除了本地原住民文化外,四百年来更陆续受到荷兰、西班牙、中国、日本、美国文化的影响,近来外籍配偶引进东南亚文化也增添了文化的多元性,所以对于文化是海纳百川,包容度非常高。但受到西方文化影响那么深,让我担心传统文化会慢慢消失,这一点我想也会面临同样状况,因此期待大家能够发扬中华文化,再将之融入设计中,毕竟若缺乏文化,设计的厚度就不会够。

  姚德雄:设计是经济发展的产物,我在1993年就去过中国,对于当地的经济发展状况也有一定程度的了解,当时我被找去当顾问,进行酒店酒店装修效果图)开发规划,包括软件与硬件,为了达到业主要求,还特地跑去菲律宾、夏威夷考察,做设计这么多年,我认为身为设计师必须放开心胸,接纳多元意见,才能成功,因此我乐见两岸设计界多多交流。

  张祥镐:我身为中生代设计师,认为具有海岛文化的独特面向,一直对抱有浓厚乡土情怀,各种设计风格在这边都不受拘束,长期以来受到各种文化影响,我认为这不是包袱,而是优势。另一方面,我认为交流应该是双方共同开发合作可能性,而不是一直进行学术交流,两岸要有更实际的合作平台,不然会辜负这座城市对我们的期待,期待华人圈一起努力。

  张治屏:中国经济发展太迅猛,商机也很多,但我认为文化不用分国界,只要是好的就应该去学习,同时我也认为所谓设计不用一直提以人为本,而是要以生物链为本,让环境生态获得休憩,许多国外建筑师在中国盖了很多建筑垃圾,在我看来是非常痛心的,如何让设计与自然保持平衡,是今后设计界的重大课题。

  李杰:我们协会有设立一个网络平台,设计师可以免费上线家厂商进驻,业主也能够直接上线寻找厂商或施工单位,如果设计师有兴趣的话,欢迎加入,一起来掌握这波商机。

  齐伟民:依我的看法,设计师若要来吉林直接开业恐怕目前难度太高,比较好的方法是与吉林当地的设计企业合作,我很乐意搭桥为双方建立起联系管道,大家兄弟登山,一起努力!

  符军:澳门腹地太小,未来会将规模逐渐扩大到珠海地区,随着港珠澳大桥完工,预计香港许多世界500强企业都会进驻澳门、珠海,今年我们将举办澳门国际设计周,也会针对、香港、新加坡发出邀请,希望结合华人力量,今年澳门国际设计联合会也将与不同国家交流,如葡萄牙、西班牙等,希望与各省分的设计组织能够一起共襄盛举。

  朱柏霖:我认为设计师想要在重庆取得成功,思想上必须要有几个准备,首先,要融入当地环境,无论心态、收费方式皆是如此。其次,要有破釜沉舟、背水一战的决心与毅力,不能再考虑市场,要全心投入,若还想着只是来试水温,不成功就退回,那么多半会失败。最后,一定要有项目落地,再多的展示、图片、理论如果没有实际动作,那么都是空谈,唯有实际作品才具有最大说服力。

  罗正将:两岸学术交流已有成效,但更重要的是双方合作的逐步落实,我认为若能成立昆明交流中心,打造合作平台会是一个很好的主意。

  何武贤:两岸处于一个互补的关系,应该要做的是将自己由小放大,培养更宽广的格局视野,则要学习由巨观变成微观,注重更精密的设计细节,双方才能产生更融洽和谐的关系,不过知易行难,两岸在文化、制度上仍存有盲点,导致很多事情都还停留在理论层面。

  陈志斌:2005年时我就来过,当时去了东海大学与黄声远、刘育东等知名设计师交流,还前往朱铭美术馆参观,深受启发,对我来说就象是一个宝库,所以每次来都想挖掘更多宝藏,我认为设计还有许多值得学习的地方,而这些年来也有许多一线设计师已在站稳了脚步,现在甚至80后的也站到台前来了,这是很可喜的现象,我期待看到后续发展。

  邱振荣:我从事设计业已近30年,10多年前就去过,也承接过几个案子,但也有一些案子可能因为中间沟通不良或文化差异导致最后无疾而终,我认为两岸设计要谈对接,首要就是排除怀疑、培养信任感,假若彼此不能信任对方,谈合作无异空中楼阁,很难实现,这是我要强调的。欧宝体育app

  朱辉:杭州是一个二线城市,但经济机会很多,我来之前对这里有很多想象,实际到了之后,发现台北的许多建物都比较陈旧,不过这也给了设计师更多时间沉淀下来思考如何将设计做得更好,相形之下,虽然经济发展迅猛,接案完全不成问题,但过快的速度让设计产生浮躁感,纯粹以利益为出发点的设计会是好设计吗?我对此抱持疑问,我想是到了该放慢脚步的时候了。

  杨竣淞:其实两岸设计师交流的目标根本不同,设计师去是为了开拓市场,积累名声,设计师来多半是为了学习观摩,而不是想在这寻找客户,这是因为双方经济规模差距太大的缘故,也因此我非常同意邱设计师所说的,信任感非常重要,如果两岸交流只谈口号而没有执行方法,那么一切都是打高空,设计师之所以这么团结,其实就是想要拓展舞台,希望协会与IDS的结盟,彼此没有高低之分,而是能够以朋友身分来合作。

  金淑:我是第一次来到,看到那么多设计师的资历跟他们获得的国际奖项,给我的心理冲击还是很大的,当然有一些很优秀的设计师,但整体平均的素质可能还没有好,其实虽然机会多,但压力也大,要面对来自世界各国的竞争,所以我们才要多学习,来交流就是一种学习。至于大家所提到的信任感,IDS的任务就是做一个信任桥梁的搭建工作,毕竟说的再多不如实际动起来。

  金淑:听到许多前辈分享自己的心路历程,让我获益匪浅,我们也逐渐累积了一些实际经验,希望未来能够将这些经验传承给年轻一代的设计系学生,希望能帮助他们避免多走冤枉路。

  何武贤:乡土情怀是我们心中永远切不断的脐带,这次协会请许多由去发展的设计师回台帮助年轻人,我一开口他们就答应了,这其实就是人纯真的地方,也因此才能设计出这么多好作品,这次举办的大师找助手活动,设计师们都非常认真挑选,我在旁观察也非常感动。至于刚才提到的信任感,确实是一个问题,但只要大家把话讲开,相信未来就能继续走下去。

  陈志斌:我去日本发现当地师承制度很深厚,也是,我认为师承制度是确保设计高度的好方法,在这方面还有很多要加强的地方,许多设计师成功之后,会用主品牌跟子品牌的方式拉拔年轻设计师,这种心态就很让我钦佩。

  邱振荣:我的公司主要规划旅馆酒店,因为一个案子总预算动辄数十亿,因此要2、3年时间才能完成,所以员工流动率很低,因为待的越久,学的越多,我认为这也是一种另类的师承制度。另一方面,若能将生活感受带入设计,会让设计厚度更丰富,我认为两岸学生若能透过一个制度相互去对方的城市生活一段时间,那么对于设计实力的增长会很有帮助。

  朱辉:我在2007年之后将公司转型做管理,由最早的2、3位员工到现在已经100多人,我认为传帮带不应该只侷限于设计,而是要扩展更大的范围,在设计教育这一块比较薄弱,若能将我经营公司多年的经验充分传承给年轻人,相信能够让他们成长的更快。

  1、24岁那年遇到耿治国老师,他请我喝咖啡,并亲自绘图给我看,让我第一次深刻感受到师承制度感动人心的力量。

  2、2010年我第一次获得金堂奖,巧遇唐忠汉,回台后一起相约喝咖啡,那番对谈让我对于如何经营公司有了更深体悟。

  当今整个设计界菁英的荟萃,企图展现对社会的影响力,我们有义务记录我们的时代,而面对多元化时代来临,每位设计师会需要发掘自己所在的独特位置,多元化的火苗点燃了许多的火,而艺术的火也燎原了每个领域,此衍生的力量,让设计更丰富以及更能打动人心。

  我想创造有别于逻辑思考的设计概念,毕竟设计若只求美感,那么作品与作品之间的性质会太过相近,只有将重点放在差异性上面,才会产生独特的自我风格,之所以能做到这一点,也是因为我的建筑背景,让我对材料、结构都非常熟悉。

  大众总爱把设计师的作品风格化、形式化、标签化,我不认同,生命的有与无,其本身的存在变具有独特性,随着时间与空间的推移,物被赋予了质,在我看来,设计是城市的一部分、设计是文化的一部分,设计是地域性、设计是艺术赋予机能后的呈现、设计是关系人的使用方式、设计是关系人的生活方式、设计是满足人的精神面需求、设计是理性与感性的并存。也因此设计者的思维、目的,以及传达理念的发展脉络在于创造架构,而艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物,由具体的事物去表达抽象的理念,那么任何事物都有可能是艺术。

  沈志忠:我是一个宅男,喜爱发掘美好的事情,我现在的许多作品其实10年前我就已经提出相近概念,但当时不被接受,所以在设计过程中如何与业主沟通就非常重要,媒体受到市场需求以形式、风格角度报导设计案,但我跟团队成员说,在我们这个行业中,设计实力只是基本功,如何引导方向、找到策略、找到问题、解决问题,才是最重要的。

  杨焕生:关于未来,我认为现在没办法下定义,因为今天讨论的未来,到了明天就成为过去式,所以惟有在乎自己的存在性,才是设计能够不断发展成长的必然趋势。

  杨焕生:我相信团体的力量,大部分设计师都被建商单独切割开,于是彼此的作品被拿来相互比较,所以燎原由五位设计师一起合作创作是非常难得的机会,伯达行旅每次举办会议都有二十几位设计师一起讨论,经常激发出强烈的创意火花,我认为这种以团队作战取代个人单打独斗的概念是设计公司可以参考的方向。

  刘荣禄:我先补充一下,十多年前有媒体问我的设计风格是什么?我说想做不被辨认的风格,其实所有的艺术大师都是开创者,我也期望自己成为一位先驱者。室内设计往往要背负机能包袱,但艺术表现不用,所以艺术家往往能提出许多形而上的省思,而设计师也可以从中学习到不少,最厉害的设计师能够让作品等同于艺术品。

  至于主持人问的问题,团队之间一定会存在矛盾,所以领导者要拥有大信念,去凝聚人心,透过良好沟通,让每个人都能发挥自己。我的公司每一季都会藉由与顾问咨询及内部讨论,确认接下来要往哪个方向走,好让公司始终行进在正确的道路上,这是非常重要的一件事。

  沈志忠:燎原这个创作分成起因动机、设计过程、最后结果,所有设计师在刚踏入这个领域时一定都拥有热情,我们应该去思考一个创作项目从开始到结束的每一步,如果能够解析得更清楚,透过反省与批判,美学将会有更大进展。我认为设计应该生活化,不要添加太多负担,先了解目的之后再做设计才是正确的,而非一味以设计为主导。

  杨焕生:这几年被过度商标化、简单化,所以我认为燎原出现的时机很合适,我觉得设计就是做自己喜欢的事情,但部分设计师只在乎形象、收费、上媒体,遗忘了设计初心,燎原提醒我们回归设计本质,就算整体设计界的处境是温水煮青蛙,我也要用最优雅独特的姿态跳下去,而不是莫名其妙被煮熟。

  刘荣禄:星星之火可以燎原,燎原的重要性在于能产生影响力,设计总是有理念存在,我的理想就是希望有更多人因为我的设计而幸福,在这一点上,我与燎原的创作目的是一致的。

  我在大学时代念的是剧场舞台设计,所以参与了很多舞台剧布置工作,当时给我的感触很深,一道隔音门划分出前台跟后台,前台的光鲜亮丽与后台的困顿忙碌形成明显对比,但没有后台就不会有前台,换言之,没有经历挫折失败,哪来的成功?失败不可怕,如何从中获得勇气及经验才重要。

  生命是充满矛盾的,人生有四大痛苦:看不透、舍不得、输不起、放不下,但换一个角度想,如果今天大家都能看透、舍得、认输、放下,那么同时也会丧失前进的动力。今日的挫败可能会是明日迈向成功的养分,选定目标,随时充实自己,当机会来临时就牢牢抓住,才是最真实的道理,以两句话跟大家共勉:「没有经历风霜的橘子,不甜;没有崎岖道路的人生,不美。」

  我的设计重视空间,以梦想为核心,将人做为主轴,所有概念都围绕着家庭。我从来没想过转行,因为我爱设计而且只会做设计,每一次设计我都是跟房子在谈恋爱,试图将空间最独特的精神及气味表现出来,而减法则是我所坚持的设计哲学,年轻的时候我无论到哪都感觉自在,慢慢年纪大了反而感受到各种包袱往身上压,这时学会丢掉就很重要了,人生如此,设计也如此,回归设计本质,找回设计初心,是我想跟大家分享的观念。

  我从小在家人老师心中都是个怪孩子,所幸在家人鼓励下,出国念书,回台后干脆自己开设计公司,先从亲戚的案子接起,也闹出许多乌龙,后来公司虽然一路稳定发展,但也陆续遇过被倒帐还有官司纠纷等事件,所以我现在非常重视合约签订及相关细节。人生总是会遇到各种突发状况,就一步一步来吧,失败也没什么大不了的,我想我很有资格说这句线、

  房元凯:我大考3次都没考上,当时感到很沮丧,于是自己一个人搬出来住,还去一间茶酒馆打工,当时酒馆老板开了好几间知名的餐厅,事业非常成功,每天都开跑车来上班。五年前有一次我搭出租车,不经意的发现司机竟然就是当年我打工那间酒馆的老板,我详细比对了照片跟姓名,绝对确认是他本人无误,这件事情给了我很大的震撼,也再次提醒我,人不要去记得如何成功,而要记得为何失败,这也是我在经营公司时,始终战战兢兢、如履薄冰的缘故。

  戴鼎睿:从事设计业这么多年,我深知要将设计当成事业来经营是非常辛苦的一件事情,因此要不断学习、充实自己,在做设计随时会面临各种意想不到的状况,要想尽发法去解决,才能将理念彻底实现,这一次燎原展现出烧毁一切传统风格的强烈意志,相信会留下许多让人思考的议题,也期待这种重视原创的精神能在设计界流传下去。

  周天民:身为设计师必须要有以下几个特质,首先,要具有医师的冷静个性;其次,要具有律师的逻辑;最后,要具有会计师的敏感。综合以上三种特性,经营设计事业获得成功的机率才比较大。此外,建议年轻学生们,想成为设计师之前,先将数学跟语言学好,我所谓的语言是指母语而非外语,数学是理性的表征,中文是感性的表征,一位优秀的设计师必须同时拥有理性与感性,才能打造出完美的作品。

  杨竣淞:燎原不只是创新,而是大家一起创作,这是非常开心的一件事情,另一方面,这件事也让我感觉压力很大,因为结合五人力量,必须提出新观点,才能对设计界有所帮忙,所幸大家都相互尊重,不知不觉间就完成各自分工。我认为燎原不能以室内设计的观点来看,它是以透过概念制成的艺术品,就象是一幅画,藉此告诉大家任何事情都有可能被不同元素组合起来,而且天下没有绝对不可行的事情,燎原想展示的就是这种精神。

  郭侠邑:坦白说,我们在面对业主时都会有「偶像包袱」,总是要戴上面具去说服他们,不过在创作燎原时,我们五个人可以自由将面具脱下,曾有认识的设计师对我说,设计师的作品都很相似,与其将设计风格引入,不如引入国际设计风格还比较实在,这句话说的很重,燎原代表的精神就是原创概念的重要,设计不管再强、拿再多奖,没有原创,就不可能迈向国际。

  李中霖:燎原所使用的焚烧概念一直存在我心中,只是以前只当成设计手法来使用,不过这一次则是做为概念的呈现方式。由于燎原的概念是我提出的,所以我对于呈现出来的效果到底怎么样感到很紧张,我一直主张没有规则就是我的规则,燎原前面那一空地,当初我本来担心看起来会太空旷,但实际到了会场,发现那块空地与其他摊位的紧密形成分隔,塑造出独一无二的空间特色,这种难以预料的现场反应,我非常喜欢。

  俞佳宏:我之所以愿意参与这次创作,是因为受到大家的热情感染,我们拥有共同的理念,创作燎原是没有任何报酬的,这是我以前很难想象的。我认为燎原的重点就在原创精神,很多设计师做的是漂亮作品而非设计,他们的作品彼此间实在太相像了,我们要做的就是甩开抄袭,希望设计师们或喜爱设计的朋友们,能够在燎原中看到能量的发挥,也期待设计师们都能从观念开始转变,打破限制,开创无限可能,我始终坚持设计应该理性思考,但保持放荡不羁的态度,从生活中找灵感,这样作品才会拥有自己的灵魂。

  陈正晨:创作燎原的过程让我彷彿回到学生时代,其实多事情与其等别人做,不如自己带头开始往前冲,朋友们自然就会一起加入,每一位设计师都拥有个人特色,五个人合在一起力量就大,燎原想探讨的层面很深很广,但我们证明只要用心,很多难题是可以被解决的,希望每一个人都能在抛开包袱的状态下观赏燎原,见证原创的可贵。许多活动在结束之后就不再被关注,我希望燎原能够打破传统,成为一颗小石头,在设计界引起一圈涟漪,引发后续的讨论。我一直都认为发现问题并不困难,能够解决问题才是这社会所需要的,这也是设计师所应该担负的使命。

  吴光庭:室内设计是近几十年进步最快的产业,这项工作需要专注力与专业技能,而科技也在其中占据重要地位,科技的进步无远弗届,多年前我们所需要的各项设备,现在简化到只剩下手机跟笔电,这种演化也对空间环境造成影响。而年轻一代的设计师们除了展现创意外,更重要的是不要惧怕竞争,相信自己。

  吴汉中:我认为必须用设计改变社会,开创新的市场意义,启发一个新的设计世代,进而重新定义设计的新可能。面对世界设计之都这个议题,我们要去思考文化在城市发展所扮演的角色何在,让设计不只是装饰,而是一种生活美学的改变,另外就是努力将设计逻辑放入市政流程里。

  张祥镐:在设计过程中,我认为一个人要认识自己,才能发现未来。唯有保持兼容并蓄的心态,才能拥有创新突破的可能,我的设计向来追求异中求同、同中求异,只要心中所认定的主题明确,就可以翻转世界,我相信优秀的设计师就是要不断寻求突破,绝不自我局限,最终才能造成产业市场的创新。

  张祥镐(室内设计专技协会副理事长、室内设计周执行长、伊太空间设计事务所负责人及设计总监)

  邱振荣(室内设计专技协会秘书长、荣设计顾问有限公司总监、姚德雄联合设计顾问有限公司总监)

  何武贤:传统建材展就像夜市一样,摊位规划呆板没创意,而国际上的展览型态日新月异,连东南亚与都早已迎头赶上,但却一直停留在过去,毫无进步,因此这是协会之所以要举办室内设计周的最主要原因,从设计师角度出发来办展,也是史上首次。这次办展非常辛苦,协会也欠缺资源,但我们用坚强毅力补足,加上优秀的设计团队在背后支持,而许多在对岸发展的设计师这次也情义相挺。

  同时这次也要感谢众多厂商的响应支持,让这次设计周呈现更加精采多元的面貌。我不敢说这次活动办的有多成功,但绝对是一个开始,希望能对未来的相关展览造成一些影响及改变。

  张祥镐:身为人,我感到很骄傲,也这几年也感到相当焦虑,尤其当我的设计作品横跨到对岸后,再回头看台,深刻感受到经济、文化的停滞不前,只剩下小确幸的氛围在弥漫,所以我认为这种环境需要被搅动,希望协会这次的所作所为能够为设计业留下一些痕迹。

  杨书林:我在这次活动中负责与厂商联系,进行工程发包与细项联络,过程中发生许多让我感动的事情,简单举个例子:在与策展的上联公司联系时,我向对方表达以QR code建立数字名片的想法,让来看展的设计师或民众不用再辛苦拿一大堆数据回去,只要透过手机扫描,就能将所有数据下载到云端中,厂商也能藉此锁定目标对象,形成双赢局面,而上联公司在一个星期内就完成网站改版,可见其重视程度。

  邱振荣:为了这次的设计周,我的手机里面总共创立了15个通讯群组,一般来说,协会办一天的活动,需要三个月的时间来确认场地、主讲人、来宾、厂商、设计印制文宣,而这次设计周是为期四天的活动,但也只有三个月的时间,所以整个过程是非常紧绷的,也让我感到非常大的压力,幸好在大家团结一心,通力合作下,最终总算完成了,而这几天的活动办下来,也收到许多设计师与厂商的入会申请,相信对于未来协会的成长茁壮会有明显的帮助。

  陈文豪:我认为一个成功的展览能够带动一座城市的兴盛,例如每年米兰展的时候,附近的旅馆、餐厅餐厅装修效果图)都爆满,当效益出现了,设计师、厂商就乐意再付出更多的投资或展现更丰沛的创意,造成一种良性循环。我们今天所做的,就是希望打造一个平台,让有想法、有创造力的人都能够站上这舞台被看到,成就大家的未来。

  李婉宗:大家都是从设计层面去看待这次设计周,但我看到的是所有人团结一致的精神,以及中生代设计师愿意放下身段,全力以赴的态度,打从协会草创初期我就加入直到现在,经过这么多年,我很高兴看到协会的发展越来越好,尤其看到这次那么多的厂商与设计师纷纷支持,让我激动不已,期待未来设计界这股不分彼此合作无间的坚强力量能够一直持续下去!